2023 Florence Contemporary Art Exchange Exhibition
Siali: L'intreccio tra corpo e mondo
Siali (Li Xiya) è nata a Jiangsu, in Cina, ed è un’artista molto creativa. Si è laureata al Camberwell College of Art, University of the Arts London (Camberwell), specializzandosi in illustrazione. Diventa un artista concentrato su emozioni e ambienti astratti. Il lavoro di Sia li mira ad esprimere attraverso il linguaggio visivo la connessione tra le emozioni interiori e l’ambiente esterno e il modo in cui si influenzano a vicenda. Il suo lavoro ruota attorno ad emozioni e ambienti astratti, spesso utilizzando colori pastello e linee morbide per creare un’atmosfera onirica. Le sue opere rivelano mondi interiori ed esplorano le sottili connessioni emotive tra le persone e il loro ambiente. L’ambiente è un elemento essenziale nella sua creazione. Ambienti diversi presentano anche stati emotivi diversi. L’artista prende l’ambiente come una delle sue ispirazioni creative e cerca di trasformarlo in simboli e forme astratte per esprimerci le sue emozioni e gli effetti dell’umore.
Come artista, SiALI si distingue nel campo dell’arte con la sua prospettiva unica e il suo approccio alla pittura astratta. Le sue opere d’arte sono intrise di emozioni ed esperienze personali, trasmesse attraverso forme astratte, colori e linee che trasmettono esperienze emotive uniche e profonde. Attraverso questo approccio, crea esperienze visive accattivanti che consentono agli spettatori di entrare in risonanza con le emozioni nel suo lavoro.
L’ispirazione creativa di Siali deriva dalle sue osservazioni e riflessioni sul mondo interiore e sull’ambiente esterno. Il suo lavoro non è solo creativamente formativo, ma rivela anche profonde intuizioni sulle emozioni, sulle relazioni e sull’espressione di sé.
Nel 2023,”Identity Cycle” Florence Contemporary Art Exchange Exhibition tenutasi a Firenze è stata ospitata dall’Associazione Nazionale Italiana d’Arte (ANBAI) e organizzata congiuntamente da ISOLART Youshanlu Gallery e Mucchi International Maitian International Culture and Art Management Co., Ltd. Cina-Europa evento di scambio culturale e artistico. Questa mostra ha ricevuto un forte sostegno da Augusta Co., Ltd., dall’organizzazione artistica ambientale CYCDI delle Nazioni Unite e dal LORY Art Workshop, ed è stata inaugurata in modo grandioso nella GALLERIA ISOLART con un ricco patrimonio storico. La galleria è ospitata in un palazzo storico che un tempo apparteneva alla famiglia Bagnesi, circondato da luoghi famosi come il fiume Arno, Palazzo Vecchio di Firenze, la Galleria degli Uffizi e la Basilica di Santa Croce.
Il tema della mostra, “Il ciclo dell’identità”, è un concetto multidisciplinare che abbraccia psicologia, sociologia e filosofia. Si concentra sulla percezione di sé di una persona e su come l’ambiente influenza il ritratto di un individuo. Nel contesto della società e dell’arte contemporanea, l’identità è vista come una cognizione fluida che non è fissa e mostra iterazioni cicliche tra i gruppi, piuttosto che un quadro di valutazione costante. Attraverso le loro opere, gli artisti partecipanti esplorano riflessioni approfondite sulla percezione di sé, sull’identità e sul corpo e presentano abilmente le complesse relazioni tra individui, gruppi e ambiente.
L’ospite speciale di questa mostra è un gruppo rappresentativo dell’Iniziativa per lo sviluppo della comunità giovanile creativa delle Nazioni Unite (CYCDI). Tra questi, Foluke Michae, CEO e direttore del progetto Solution17, ha tenuto un meraviglioso discorso alla mostra e ha esposto una serie di opere d’arte sui temi del “ciclo dell’identità” e dell’azione per il clima. Gli artisti contemporanei Olubunmi Oluwadare e la principessa Marinay hanno utilizzato una varietà di materiali per eseguire una vivace performance di pittura sul posto, presentando al pubblico una festa visiva e ideologica.
L’opera di Siali “Abstract Images of the Flesh: Manifestation of Consciousness’s Beauty” si ispira ai pensieri filosofici di Maurice Merleau-Ponty, attraversano il confine tra realtà e illusione, esplora profondamente l’intreccio e la simbiosi del corpo e del mondo. L’opera integra i pensieri classici di Merleau-Ponty: “Il nostro corpo è il modo per integrarci con il mondo, ed è il mezzo attraverso il quale percepiamo, comprendiamo e sperimentiamo il mondo”, e “Sono intrecciato con il mondo”, delineando così ⼼Un quadro della compenetrazione tra individuo e ambiente. L’esplorazione artistica di Siali non si ferma al godimento visivo superficiale, ma approfondisce la riflessione sull’essenza dell’esistenza. Le sue opere mostrano la relazione sottile e complessa tra le persone e l’ambiente: come sottolineava Merleau-Ponty, il corpo non è solo il mezzo attraverso il quale entriamo in contatto con il mondo, ma anche il modo di percepire e vivere il mondo. Questo tipo di pensiero filosofico attraversa le sue opere, consentendo agli spettatori di sperimentare una riflessione profonda sulla vita e sull’esistenza apprezzando le sue opere.
Nella prima opera, linee fluide e colori tenui creano una scena onirica. I personaggi si fondono con l’ambiente naturale, creando uno stile surreale. I personaggi nella foto sembrano essere in uno stato di contemplazione o introspezione e le loro espressioni facciali sono calme e misteriose. Le montagne e i fiumi sullo sfondo, così come le forme astratte in primo piano, si riecheggiano a vicenda, creando una composizione armoniosa ma tesa. Questo sembra esplorare la connessione tra il mondo spirituale interiore delle persone e l’ambiente naturale esterno, e come questa connessione influenza le nostre emozioni e la nostra esistenza.
Il secondo lavoro mostra un’espressione emotiva più diretta. I colori sono ancora tenui, ma le forme sono più esagerate e potenti. I personaggi nella foto hanno arti contorti e forti espressioni facciali, che sembrano trasmettere uno stato emotivo teso o conflittuale. Rispetto al primo dipinto, gli elementi naturali qui sono più astratti e formano un legame più stretto con le figure. Ciò che si può sentire è che l’artista potrebbe esplorare la diversità e la complessità delle emozioni umane e il modo in cui queste emozioni si manifestano nei nostri corpi e spiriti.
In questo gruppo di opere, Siali utilizza una pennellata delicata e prospettive profonde per presentare la sottile relazione tra il corpo e la percezione. Ogni opera è un’esplorazione dell’interno e dell’esterno, catturando il momento e l’eternità della percezione esistenziale. Attraverso la fusione dei colori e l’intreccio delle linee, l’opera presenta un regno oltre la materia, portando lo spettatore nel regno misterioso dove il corpo e la coscienza si fondono.
Quando si tratta dell’uso del colore, Siali tende a scegliere toni caldi e morbidi, che se combinati creano un’atmosfera calda e confortevole trasmettendo allo stesso tempo un’emozione e un pensiero profondi. Le linee morbide ed eleganti delle sue opere conducono lo spettatore in un mondo di emozioni e immaginazione. Attraverso l’astrazione, l’immagine, la linea e il colore, l’artista interpreta il nucleo della filosofia di Merleau-Ponty: la percezione non è semplicemente un riflesso del mondo esterno, ma l’emozione e l’esperienza della simbiosi tra il corpo e il mondo. Queste opere mirano a portare gli spettatori a riflettere profondamente sulla loro connessione con il mondo e sulle infinite possibilità tra percezione ed esistenza.
Di fronte alle opere d’arte astratta di Siali, il pubblico ha espresso commenti e impressioni più specifici:
• “Sono rimasto affascinato dall’uso della linea e dal contrasto del colore nell’opera. Mi sembrava di sentire un senso di energia e movimento nell’opera.”
• “Il lavoro di Siali è una sinfonia di colori, con ogni tratto che salta e si intreccia, presentando una bellezza dinamica.”
• “Le sfumature e gli strati di colore fanno sembrare l’opera viva, come se avesse una vita propria. Questo impatto visivo è indimenticabile.”
• “Sulle tele di Siali, forme e colori sembravano prendere vita propria, intrecciandosi tra loro per creare una trama emotiva quasi palpabile. Ho trovato strati di emozione in ogni angolo che mi hanno fatto sentire sorpreso e felice.”
•”Queste opere sono affascinanti come i sogni e mi portano in un mondo pieno di fantasia. L’arte di Siali mi fa pensare alle infinite possibilità della percezione umana. Ogni volta che guardo i suoi dipinti, mi sembra di scoprirne uno nuovo. Il segreto è svelato.”
Esperienza espositiva
Siali ha una vasta esperienza espositiva, comprese mostre collettive e personali uniche:
•”PALACE OF VARIETIES”: mostra di animazione fotogramma per fotogramma, ora: 22-28 maggio 2022, luogo: 45-65 Peckham Road, Londra.
•”Lezione di illustrazione FULL CIRCLE BA della mostra di laurea UAL del 2023″: mostra di laurea del Camberwell College, data: 9-17 giugno 2023, luogo: 45-65 Peckham Road, Londra.
• “CAMPING Campground”: Orario: 6-10 settembre 2023, Luogo: 4A M P Birla Millennium Gallery, West Kensington Castletown Road, Londra.
•”ESPERIMENTO DELL’IMMMORTALITÀ MAIZE MAZE”: Durata: dal 27 settembre al 2 ottobre 2023, luogo: Copeland Gallery, 9 Copeland Road, Londra.
Siali ha ricevuto più volte interviste esclusive ed è apparso nelle rubriche di “Beige Gallery” e “European Times”. Le sue opere sono state ampiamente elogiate su molteplici piattaforme artistiche ed è diventata una straordinaria nuova arrivata nel campo dell’arte contemporanea. Il riconoscimento e la promozione dell’arte di Sia Li da parte dei collezionisti d’arte della Tate Britain evidenzia il fascino universale e la rilevanza del suo lavoro. Ribadisce l’idea che l’arte ha la capacità di trascendere i confini culturali e toccare i cuori e le menti di persone di ogni provenienza. I dipinti di Sia Li creano un ponte tra il mondo astratto della filosofia di Maurice Merleau-Ponty e il regno tangibile dell’espressione visiva. In ogni scelta di pittura, cattura l’essenza dell’idea di Merleau-Ponty secondo cui i nostri corpi non sono solo vasi ma strumenti di percezione, comprensione ed esperienza. Immergendosi in questa filosofia, Sia Li porta la sua arte a un livello superiore, invitando gli spettatori a esplorare la profonda relazione tra il proprio corpo e il mondo esterno. La capacità di Sia Li di intrecciare filosofia, arte e temi universali risuona con un vasto pubblico.
Essendo un giovane artista creativo, la passione di Siali per l’arte e il senso di innovazione non si fermano mai. Continua a esplorare e provare nuovi modi di espressione artistica, cercando di trasmettere una comunicazione più emotiva e visiva attraverso le sue opere. Il viaggio artistico di Siali porta con sé la sfida dei confini estetici e l’esplorazione della profondità emotiva. Ciascuna delle sue opere è una trascendenza dei concetti tradizionali e una sovversione delle forme convenzionali. Crede fermamente che l’arte sia un tipo di comunicazione, non solo un dialogo con il pubblico, ma anche una comunicazione con il proprio mondo interiore. Attraverso la costante sperimentazione e innovazione, Siali cerca di sbloccare nuove esperienze sensoriali e condurre il pubblico in un paesaggio spirituale più colorato.
Sulla strada dell’arte Siali è come un’esploratrice coraggiosa: le sue opere sono piene di curiosità per l’ignoto e desiderio di scoperta. Con il progresso della tecnologia e i cambiamenti nell’ambiente culturale, assorbe costantemente nuove fonti di ispirazione e integra l’essenza di diverse culture e scuole d’arte. Le sue opere riflettono sempre più la comunicazione interculturale e una profonda comprensione delle comuni emozioni umane nell’era della globalizzazione.Il suo futuro è pieno di aspettative e infinite possibilità.