Nella tradizione artistica italiana, il ritratto non ha mai avuto soltanto la funzione di restituire l’aspetto di un individuo, ma è stato anche una forma di espressione del pensiero, dello spirito e del tempo. Dalla ritrattistica rinascimentale fino al contesto dell’arte contemporanea, la figura umana è rimasta un accesso fondamentale per comprendere l’esperienza umana. Oggi, in un panorama visivo sempre più ricco e complesso, la questione di come riaffermare una dimensione spirituale nella pittura di figura continua a essere al centro del dibattito. È proprio entro questa traiettoria che si colloca la ricerca di Xu Zhihai: attraverso una pratica stabile e continuativa del ritratto, l’artista ha progressivamente delineato una direzione espressiva chiara, autonoma e riconoscibile.

Artista e scrittrice originaria del Santa Clara Pueblo in New Mexico, Rose B. Simpson ha trasformato la propria pratica in un dispositivo educativo che travalica i confini accademici: nell’orizzonte di Simpson, argilla, acciaio e automobili non sono semplici materiali, ma maestri che insegnano gesti, responsabilità e relazioni. È questo il nucleo emerso nel confronto pubblicato da frieze con la poetessa Natalie Diaz, in cui l’artista articola un’idea di apprendimento radicato nella terra, nelle genealogie femminili e nella comunità, più che nelle aule e nei curricula.

L’Associazione Nazionale di Belle Arti d’Italia è lieta di annunciare ufficialmente i nuovi membri ammessi nell’ottobre 2025: Hua Li, Yulan Gao, Yujie Li, Xiaojun Mo, Juanjuan Pan, Qiao Sun, Kai Wang, Haixia Xu e Yaping Yang.
Il loro ingresso rafforza in modo strategico la capacità dell’Associazione di generare dialogo internazionale, sostenere la ricerca artistica avanzata e promuovere progetti ad alto impatto culturale tra l’Italia e il contesto globale. L’ammissione avviene secondo criteri di qualità artistica, continuità di ricerca e contributo culturale, in linea con la missione dell’Associazione di valorizzare linguaggi contemporanei che affrontano tematiche sociali, identitarie e umane con profondità critica.

A ottobre 2025 la Fondation Cartier ha inaugurato la sua nuova sede al 2, Place du Palais-Royal, nel cuore di Parigi, proprio di fronte al Louvre. Per Chris Dercon, direttore generale dell’istituzione, il nuovo edificio è concepito come una piattaforma in cui l’architettura di Jean Nouvel dialoga con quattro decenni di collezione, ricerca e committenze, proiettando l’identità della Fondazione oltre il semplice cambio di indirizzo. L’intervista pubblicata da Frieze inquadra questa traiettoria come un incontro tra spazio e storia, un luogo in cui programma e contenuto si modellano reciprocamente

Jiajing Wang è un’artista freelance, membro del Programma MT Women Artists Empowerment (Baihui), dell’AAIPA Abstract Artists Alliance e del Comitato Internazionale di Arte Contemporanea. Si è laureata alla Dongbei University of Finance and Economics e ha lavorato come ingegnere informatico in un’azienda a capitale statunitense, per poi autodidatticamente dedicarsi alla pittura e perfezionarsi in un corso d’arte presso la Shanghai Jiao Tong University.

Ruonan Shen (nata nel 2001 in Cina; vive e lavora a Londra) è un’artista visiva che opera tra fotografia e installazione. Attualmente studia Interior and Spatial Design presso la University of the Arts London. La formazione da interior designer le conferisce un’acuta consapevolezza dello spazio e della luce: ogni set fotografico diventa così un “palcoscenico temporaneo” smontabile, dove angoli dei faretti, riflessi murali, crepe del pavimento e oggetti scartati finiscono nello stesso copione

Il progetto “MEDUSA ART PRIZE / MEDUSA, L’Afasia del Mostro”, rassegna internazionale di arte contemporanea e premio artistico annuale, ha ricevuto il patrocinio istituzionale della Regione Toscana e del Comune di Livorno.

Lixuan Wei, nata nel 1997 a Nanning, nella regione del Guangxi, è un’artista specializzata in fotografia e scenografia urbana. Ha conseguito la laurea magistrale in Scenografia e Progettazione dello Spazio presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna, dopo aver ottenuto con il massimo dei voti il diploma di laurea triennale nello stesso indirizzo presso l’Accademia di Belle Arti di Roma.

Questi criteri sono pensati per garantire la massima qualità, reputazione e integrità dell’Associazione Nazionale di Belle Arti d’Italia, promuovendo un ambiente artistico internazionale, innovativo ed eticamente ineccepibile.

L’Associazione Nazionale di Belle Arti d’Italia (ANBAI) è lieta di annunciare l’ingresso di cinque nuovi membri nel mese di maggio 2025. Si distinguono per l’originalità delle loro ricerche visive e per l’impegno nell’art e contemporanea. Le loro opere, che spaziano dalla fotografia concettuale alla pittura astratta, riflettono le tensioni e le trasformazioni della società odierna. Con questa presentazione ufficiale, ANBAI intende promuovere il dialogo tra le diverse espressioni artistiche e valorizzare il contributo di questi nuovi membri alla scena artistica nazionale e internazionale.

Shengbang Liu, nato nel 1995 a Nanchino, nella provincia di Jiangsu, si è laureato in Pittura a olio presso il Dipartimento di Belle Arti della Nanjing University of the Arts. Nel 2022 ha conseguito il titolo di Master presso la stessa università. È membro dell’Associazione dei Giovani Artisti di Nanchino e dell’Associazione dei Giovani Artisti della Provincia di Jiangsu. Le sue opere sono state selezionate e premiate in numerose mostre d’arte, sia in Cina che all’estero. Nel 2022 ha ricevuto il sostegno del Fondo per l’Arte di Nanchino, e una sua opera è entrata a far parte della collezione del Museo d’Arte di Jinling.

Wei Liu, è un’artista cinese e membro dell’Associazione degli Artisti di Chuzhou, nella provincia di Anhui. Nel 2017 è stata artista residente presso l’Istituto Cinese di Pittura a Olio dell’Accademia Cinese di Ricerca Artistica ed è stata parte del programma di studio sul campo dedicato alla civiltà del Fiume Giallo promosso dallo stesso istituto. Ha conseguito un Master in Pittura presso la Facoltà di Arte e Media dell’Università di Bohai nel 2017 e un Dottorato in Educazione Artistica presso la Sehan University in Corea del Sud nel 2024.

Jiawen Wang, nato nel 1985 a Shanghai, Cina, si è laureato in Belle Arti presso la Shanghai Normal University nel 2008. È un pittore espressionista astratto, noto per le sue opere su larga scala che utilizzano olio su tela, caratterizzate da un intenso contrasto visivo.

Xiaoming Zeng (Katherine), nata a giugno del 1985 a Yangjiang, nella provincia di Guangdong in Cina, è del gruppo sanguigno AB e del segno dei Gemelli. Laureata in Giurisprudenza, ha sempre nutrito fin dall’infanzia un profondo interesse per la pittura, con una passione particolare per il disegno spontaneo e i graffiti. Nonostante la sua solida formazione giuridica, ha mantenuto un amore costante per la bellezza e ha deciso di intraprendere un percorso alternativo, esplorando una nuova possibilità di vita attraverso l’arte. Ogni volta che si imbatte in qualcosa di bello, cerca di catturarne l’essenza con il pennello.

Zhu Hua, nato nel 1965 a Nanchino, Jiangsu, Cina, si è laureato presso l’Accademia di Belle Arti di Nanchino. È un artista nazionale di primo livello, membro dell’Associazione degli Artisti della Provincia di Jiangsu e membro dell’Associazione degli Artisti della Cina nella categoria della creazione artistica.

Oltre 20 dipinti illustrano lo sviluppo della scuola toscana che aprì la strada alla ‘maniera moderna’ e alla fase più matura del Rinascimento

Zixuan Ye è una delle artiste emergenti nel campo dell’arte contemporanea dei gioielli, rinomata per la sua visione critica e l’abilità innovativa. Si è laureata nel 2022 presso la Birmingham City University Jewellery School nel Regno Unito, dove ha anche lavorato come artista in residenza. Attualmente, le sue attività artistiche si concentrano principalmente tra il Regno Unito, l’Europa e la Cina, e le sue opere sono state esposte in Cina, Regno Unito e Italia, ottenendo ampio riconoscimento.

Foreigners Everywhere – Stranieri Ovunque è il quanto mai opportuno titolo della nuova Biennale, che il direttore artistico Adriano Pedrosa – il primo proveniente dall’emisfero Sud – ha individuato per rimarcare il paradosso della condizione esistenziale contemporanea, che se alla scala planetaria offre inaudite potenzialità, insieme è turbata da una molteplicità di crisi e conflitti.

Essere il primo individuo a costruire da solo un leudo, un’imbarcazione tradizionale ligure è una sfida già di per sé complessa. Se poi a voler battere il record è un uomo di 94 anni che ha deciso di dare vita a un sogno, contro ogni avversità, la sfida si carica di fascino e bellezza.

A Verona anche l’arte scende in campo: in occasione di Tocatì, il festival internazionale dei giochi di strada in programma dal 12 al 15 settembre, la città scaligera si prepara ad accogliere il pubblico con un intrigante percorso diffuso sul tema del gioco nell’arte. Dall’antico al contemporaneo, passando per la grande pittura del Novecento, Arte in gioco invita a visitare i musei veronesi per lasciarsi sorprendere da allestimenti e attività nel segno del divertimento.

Intesa Sanpaolo apre al pubblico dal 27 giugno 2024 al 6 gennaio 2025 alle Gallerie d’Italia – Torino la mostra Antonio Biasiucci. Arca a cura di Roberto Koch. Terzo capitolo del progetto “La Grande Fotografia Italiana”, avviato nel 2022 con la mostra di Lisetta Carmi e continuato nel 2023 con Mimmo Jodice per omaggiare i grandi maestri della fotografia del Novecento del nostro Paese. La mostra è realizzata con il patrocinio della Regione Piemonte e della Città di Torino e rappresenta una delle esposizioni più importanti dedicata al fotografo, coprendo un periodo molto ampio della sua produzione.

La Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali propone un ciclo di incontri ARTISTI A VILLA BORGHESE, ospitati in due luoghi evocativi all’interno del parco pubblico più noto della città: il Casino dell’Orologio – Salone del Pergolato e il Museo Carlo Bilotti – Aranciera a Villa Borghese. Il programma di incontri si focalizzerà sulla cultura artistica contemporanea, con particolare riferimento al patrimonio artistico e naturalistico delle Ville storiche urbane, punto cardine dell’opera di tutela e valorizzazione della Sovrintendenza Capitolina.

Liu Yixu, un’artista moderna originaria dello Hunan, Cina, noto per la sua ricca cultura, ha lasciato un segno distintivo nei circoli artistici nazionali e globali con la sua prospettiva artistica unica, il talento creativo eccezionale e i profondi sentimenti umanistici.

Venerdì 12 luglio alle ore 20.30 il MAG inaugura Rinascimento sul Garda, la mostra che pone sotto i riflettori del grande pubblico la fiorente interazione artistica del lago durante il Quattrocento e il Cinquecento, periodo in cui il Garda divenne crocevia di scambi commerciali e fertile terreno di incontri e scambi culturali, favorendo così una vivace condivisione di modelli, idee ed esperienze artistiche e creando un dialogo fecondo tra il mondo del nord e i centri di Brescia, Verona e Mantova.

La prima edizione del progetto MEDUSA ART PRIZE ha riunito a Villa Trossi-Uberti circa 50 artisti provenienti da Italia, Cina, Regno Unito, Stati Uniti, Hong Kong, Francia ed Europa dell’Est. La rassegna è stata presentata come piattaforma pubblica di confronto culturale e ha incluso mostra, incontri aperti al pubblico e una cerimonia ufficiale di consegna dei riconoscimenti agli artisti.

Il Museo di Arte Contemporanea di Villa Croce, di Genova, in collaborazione con l’Associazione di Promozione sociale della Cultura Art Commission e MAIIIM

Venanzo Crocetti, Allieva di danza, 1958-1959, Lega di rame, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, Galleria d’Arte Moderna

La cooperazione con altri musei e istituzioni culturali in Italia e nel mondo è uno dei punti cardine del MAXXI: GIOVANNI ANSELMO. Oltre l’orizzonte, che aprirà al pubblico il 20 giugno, è il frutto della prestigiosa collaborazione con il Guggenheim Museum Bilbao.

Inaugura sabato 22 giugno con una visita guidata la mostra “Te-stories. Stanze per un racconto”, curata da Davide Dall’Ombra in collaborazione con Alice Boltri, direttore e responsabile dell’Archivio Giovanni Testori.

Lihong Liu, un’artista professionista e dottore residente a Londra, si è laureata all’Accademia di Belle Arti del Sichuan nel 2013, per poi perfezionarsi alla University of the Arts London, dove ha conseguito sia il master che il dottorato.

Inaugura il 4 aprile, la mostra ‘Hugo Pratt, l’eredità, l’opera, la biografia’, organizzata a Quebec City. Ed è solo l’inizio: saranno 19 i paesi coinvolti

Aveva 68 anni. La serie con protagonista Goku alla ricerca delle sette sfere del drago è diventata un successo planetario