In questa mostra, il team della galleria ISOLART ha anche condotto un’intervista personale con Cai Qinying come artista. Quello che segue è il contenuto di questa intervista:

Curatrice: Buongiorno, signora Cai,sono molto felice di invitarti a unirti a noi oggi per completare questa intervista esclusiva all’artista per la mostra Florence Contemporary Art Exchange 2023. Durante la mostra, la tua opera “Green Purity” ha attirato l’attenzione di molti collezionisti italiani e gli elogi dei professori dell’Accademia di Belle Arti. Nell’intervista di oggi, spero che tu possa analizzare questo lavoro per noi dal punto di vista del creatore, e spero anche che tu possa condividere con noi storie più interessanti dietro la tua creazione artistica.

Cai Qinying: Buongiorno, gentile curatrice, la storia dietro questo viene dal mio viaggio a Venezia, in Italia. Venezia è una delle poche città che dipende completamente dall’acqua. L’acqua è un motivo comune nel mio lavoro: mare, pioggia, nuvole, surf sulle onde. Penso che l’acqua dia alle persone una sensazione rilassante, calma e pacifica. Quando sono in acqua, tutto ciò che sento e sento è pace e tranquillità. Mi dà un senso di sicurezza. Adesso la mia opera “Green Purity” è esposta in Italia, che coincidenza!

Curatrice: Questo è tutto. Come artista, come vedi la relazione tra le tue opere e il pubblico? Sei disposto a lasciare l’interpretazione delle tue opere interamente al pubblico? O addirittura a rendere l’interpretazione del pubblico una parte della tua opera d’arte? ?

Cai Qinying: Parlo di più di alcuni dei miei lavori. Nel mio lavoro, la connessione con le persone avviene attraverso l’emozione. Come persona New Age, il motivo per cui uso emozioni/emozioni nelle mie creazioni è perché ognuno di noi attraversa sempre alti e bassi. Capisco il dolore, capisco la felicità. È così che mi connetto al mondo. Dobbiamo sempre ricordare che le cose belle sono dietro l’angolo e il mio compito è ricordarcelo. Spero che attraverso il mio lavoro le persone si ricordino di questo. Tutte le esperienze sono preziose, ma nessuna è eterna.
Le emozioni delle persone e il legame con loro sono una parte importante del mio lavoro.

Curatrice: Dai tuoi lavori puoi davvero vedere una base molto solida nella modellazione della pittura a olio. Sappiamo anche che hai esperienza di studio all’estero presso l’Accademia di Belle Arti Repin in Russia. Puoi condividere questa esperienza con noi?

Cai Qinying: La mia esperienza di vita a San Pietroburgo è stata una combinazione di difficoltà e preziosa esperienza di apprendimento della vita. La città è molto bella, ma d’inverno fa molto freddo! Spesso scherzo con i miei amici dicendo che possono venire a trovarmi, ma non possono vivere lì permanentemente. Non ho mai visto così tanta neve in vita mia e non riesco a immaginare di vivere in un clima simile per così tanti anni!
Ho incontrato molte difficoltà vivendo lì, inclusa la lingua, persone con background culturali diversi, cibo diverso e clima diverso. Nel mio primo anno, riuscivo a malapena a capire cosa dicevano gli insegnanti. A scuola ho imparato competenze molto professionali, oltre alla scrittura creativa. Il mio insegnante ha sempre incoraggiato me e gli altri studenti cinesi a disegnare immagini sulla Cina, sulla cultura cinese e sulle motivazioni della guerra. Non erano argomenti di cui volevo davvero parlare, quindi durante i miei studi sentivo di non riuscire davvero ad esprimermi e creare qualcosa che fosse importante per me. Mi sono chiesta: cosa voglio mostrare? Poi ho capito subito che dovevo imparare tutte le basi, ma spettava a me trovare me stessa e il mio stile.

Curatrice: Sin dai tempi postmoderni, infatti, ci sono spesso affermazioni e opinioni nel circolo dell’arte contemporanea secondo cui “la pittura da cavalletto è morta”. Quindi, come creatore di dipinti a olio da cavalletto più tradizionali, cosa ne pensi di questa questione? In altre parole, oggi che il diritto di parlare di pittura tradizionale è in declino, quali messaggi speciali vuoi trasmettere attraverso le tue opere?

Cai Qinying: L’emergere dell’arte digitale, dell’NFT e dell’intelligenza artificiale fa pensare alle persone che nessuno possa disegnare, ma penso che ci sarà sempre posto per tutti i tipi di arte. Rispetto all’arte digitale, la pittura da cavalletto richiede tempo. Ma non può creare nulla di veramente nuovo, può solo fare ciò che è già stato fatto prima. Un computer non può assegnare un significato alla sua arte, ma un essere umano sì. Esistono ancora scuole che insegnano arte e insegnano disegno invece di inserire testi nell’intelligenza artificiale. La vita è un cerchio e ciò che sta accadendo nell’arte digitale ora fa parte di quel cerchio. Quindi tutte le tecniche e gli stili fanno parte del tutto e ogni cosa fa parte del tutto.

Curatrice: Un’ultima domanda: tra tutti i tuoi lavori, c’è qualche serie o dipinto di cui sei più soddisfatto e che ami di più?

Cai Qinying: “Travestimento” e “Caduta”.
Ho creato entrambi i dipinti a scuola e dopo la scuola, entrambi nel mio stile. Ho tenuto questi pensieri nella mia mente per molto tempo. Quando finalmente li ho finiti, è stata la prima volta nella mia vita che ho creato qualcosa che fosse veramente mio, e questo ha significato molto per me. Nessuno ha alcuna influenza su quello che faccio, i suggerimenti o le opinioni degli altri non hanno alcuna influenza su di me. Quindi tutti mostrano il vero me.

Curatrice: Ok, grazie mille per aver completato l’intervista all’artista con noi. L’intervista di oggi finirà qui. Non vediamo l’ora della tua futura collaborazione con la nostra galleria e associazione!