2023 Florence Contemporary Art Exchange Exhibition |
Teng Xue: Una danza di ombre, Svelando la Sinfonia Nascosta del Mondo attraverso la New Media Art
Teng Xue è un artista multidisciplinare il cui viaggio creativo attraversa i regni dell’architettura, della realtà virtuale, delle installazioni artistiche, dei film e del design esperienziale. È stato ricercatore presso l’Interactive Architecture Lab e si è laureato con un Master presso la Bartlett School of Architecture, University College London. È anche co-fondatore di Elixirt Studio, uno studio postdigitale focalizzato sull’uso dell’arte e della tecnologia per esplorare l’impatto dello sviluppo tecnologico sulla condizione umana. Con un ricco background in architettura, sociologia e design dell’interazione, Teng non solo possiede le basi accademiche e il potenziale per eccellere nel campo creativo, ma anche la sua fede sfrenata nella natura illimitata della creatività lo ha portato lungo percorsi diversi e non convenzionali all’interno dell’industria artistica. La sua conoscenza della sociologia, in particolare la sua comprensione unica della cultura queer, e il suo interesse per la combinazione dell’espressione del movimento del corpo nei progetti apportano prospettive, valori ed esperienze unici alle sue opere artistiche.
La prospettiva unica di Teng e la sua incessante ricerca di spingere il design ai suoi limiti derivano da una profonda passione per sfidare i confini convenzionali dell’arte e il suo rapporto con l’esperienza umana. Il suo lavoro è una testimonianza dell’idea che la creatività non conosce vincoli. Si diletta nel pensiero critico in vari ambiti e si diverte nell’esplorare le loro potenziali intersezioni, dove cerca ulteriore sviluppo e autoespressione. Nei mesi di novembre e dicembre 2023, l’Associazione Nazionale di Belle Arti d’Italia (ANBAI) lo ha invitato insieme alle sue opere d’arte “OVAH – THE R34LN355 BALL” e “Nocturnal Animals” a Firenze, Italia, e le ha esposte al Vittoni Space Florence ( residenza d’arte della Galleria Isolart) per la 2023 “Ciclo dell’Identità” Esposizione Scambio d’Arte Contemporanea di Firenze e la “Art Week Italia di Santa Maria del Fiore”.
“OVAH – THE R34LN355 BALL” - Una celebrazione digitalizzata per la comunità queer ma oltre una celebrazione.
Video interattivo sperimentale
Il viaggio verso la realizzazione dell’identità è un processo graduale e introspettivo, dove il delicato equilibrio tra costrizione e liberazione diventa un concetto relativo. OVAH, un’esplorazione ingegnosa, nasce dalle profonde influenze della cultura della sala da ballo, una vibrante sottocultura queer underground. Ispirato dalla reinterpretazione della sequenza e dalla costruzione dei cinque elementi di Vogue, emerge come un pionieristico sistema di realtà mista, che fonde perfettamente il mondo fisico con il regno virtuale, incarnato in un accattivante esoscheletro in costume.
OVAH costituisce un’esperienza immersiva di realtà mista che rende omaggio al vivace e formidabile universo della sala da ballo. Originaria delle comunità LGBTQ+ della New York degli anni ’80, la sala da ballo è una sottocultura queer che supera i vincoli di genere, sociali e fisici attraverso l’espressione di sé. OVAH trascende coraggiosamente i paradigmi tradizionali delle esperienze di realtà virtuale interpretando digitalmente questo linguaggio culturale. Introduce un approccio innovativo per sfidare lo status quo. Allo stesso tempo, OVAH intreccia una narrazione unica, esplorando la relazione complessa e profonda tra i concetti di liberazione e costrizione.
Il visionario del progetto, Teng ha elaborato l’origine del nome “OVAH”, che è un termine gergale ampiamente utilizzato nella cultura della sala da ballo. Rappresenta lo spirito di impegno per andare “oltre” sul palco della sala da ballo. Simboleggia l’eccellenza nella cultura della sala da ballo e il coraggio di abbracciare la propria identità di genere e il proprio orientamento sessuale nell’ambiente sociale tradizionale. Teng spera che questo progetto, proprio come suggerisce il nome, possa trascendere le interpretazioni culturali e ispirare una comprensione più profonda dell’identità.
Centrali nella cultura della sala da ballo, le mani svolgono un ruolo fondamentale in OVAH. Subiscono una notevole trasformazione, fungendo da mezzo sia per il contenimento fisico che per l’emancipazione virtuale, portata in vita attraverso un paio di guanti VR stampati in 3D meticolosamente realizzati.
“Nocturnal Animals” – la necessità del male, abbraccia la tua oscurità.
Video interattivo sperimentale
Quest’opera d’arte è tutta incentrata sull’oscurità. Oltre a poter esprimere la bellezza, gli aspetti positivi e la ricerca della perfezione, come possiamo usare l’arte per esprimere quelle esistenze negative, passive e oscure? In questo lavoro, Teng ci ha mostrato un esempio per esprimere la sua esplorazione degli aspetti sconosciuti della natura umana. Teng è sempre stato attratto dall’esplorazione del lato oscuro e nascosto degli esseri umani.
In “Nocturnal Animals”, l’enigmatico artista Teng crea magistralmente un’esperienza di mapping di proiezione coinvolgente e interattiva che scava nelle profondità dell’oscurità e degli intrighi. Con mano abile, Teng evoca un mondo selvaggio e malvagio, invitando gli spettatori a esplorare i recessi nascosti delle proprie paure e fantasie. L’obiettivo principale di Teng è incapsulare l’essenza dell’oscurità e renderla tangibile al suo pubblico. Lo fa incorporando abilmente elementi come serpenti sinuosi, la densità impenetrabile di una giungla, il fascino inquietante della mezzanotte e lo sguardo inquietante di un occhio voyeuristico. Questi componenti lavorano in armonia per creare un’atmosfera a dir poco accattivante e inquietante.
Uno degli aspetti visivi più sorprendenti della creazione di Teng è l’animazione dei serpenti. Molti serpenti, con i loro corpi agili intrecciati tra loro, si trasformano gradualmente nella forma di una giungla nell’oscurità come l’inchiostro. Questa trasformazione è allo stesso tempo ipnotizzante e inquietante, simboleggiando gli intrecci intrinseci e spesso invisibili della psiche umana.
Inoltre, l’ingegno di Teng si estende oltre il regno visivo, poiché integra abilmente la tecnologia di apprendimento automatico e una webcam per tracciare i movimenti oculari dei suoi visitatori. Questo elemento interattivo consente agli spettatori di interagire con la proiezione in un modo che va oltre la semplice osservazione. Mentre i loro occhi si muovono, un occhio voyeuristico sinistro e in continua evoluzione rispecchia il loro sguardo, creando la strana sensazione di essere intrappolati nella foresta inquietante, sotto lo sguardo implacabile di qualche forza malevola nascosta in agguato nell’ombra.
Teng Xue: A Dance of Shadows, Unveiling the World's Hidden Symphony through New Media Art
Teng Xue is a multidisciplinary artist whose creative journey traverses the realms of architecture, virtual reality, installation art, film, and experiential design. He was a researcher at the Interactive Architecture Lab and graduated with a Master Degree from Bartlett School of Architecture, University College London. He’s also the co-founder of Elixirt Studio, a postdigital studio focusing on using art and tech to explore the impact of technological development on the human condition. With a rich background in architecture, sociology and interaction design, Teng not only possesses the academic foundation and potential to excel in the creative field but also his unbridled belief in the boundless nature of creativity has led him down diverse and unconventional paths within the artistic industry. His cognition of sociology, especially his unique understanding of queer culture, and his interest in the combination of body movement expression in projects bring unique perspectives, values and experiences to his artistic works.
Teng’s unique perspective and relentless pursuit of pushing design to its limits stem from a deep-seated passion for challenging the conventional boundaries of art and its relationship with the human experience. His work is a testament to the idea that creativity knows no constraints. He revels in critical thinking across various domains and delights in exploring their potential intersections, where he seeks further development and self-expression. In November and December 2023, the Italian National Association of Fine Arts (ANBAI) has invited him along with his art pieces “OVAH – THE R34LN355 BALL” and “Nocturnal Animals” to Florence, Italy, and have them exhibited at Vittoni Space Florence (art residency of Isolart Gallery) for 2023 “Identity Cycle” Florence Contemporary Art Exchange Exhibition and the “Art Week Italia di Santa Maria del Fiore”.
“OVAH – THE R34LN355 BALL” - A Digitalized Celebration for the Queer Community but Beyond a Celebration.
The journey to identity realisation is a gradual and introspective process, where the delicate balance between constraint and liberation becomes a relative concept. OVAH, an ingenious exploration, is birthed from the profound influences of the ballroom culture, a vibrant underground queer subculture. Inspired by the reinterpretation of the sequence and construction of vogue’s five elements, it emerges as a pioneering mixed reality system, seamlessly melding the physical world with the virtual realm, embodied in a captivating, costumed exoskeleton.
OVAH constitutes an immersive mixed reality experience that pays homage to the vivacious and formidable universe of ballroom. Originating from the LGBTQ+ communities of 1980s New York City, ballroom is a queer subculture that breaks through gender, societal, and physical constraints through self-expression. OVAH boldly transcends the traditional paradigms of virtual reality experiences by digitally interpreting this cultural language. It introduces an innovative approach to challenge the status quo. Simultaneously, at its core, OVAH weaves a unique narrative, exploring the intricate and profound relationship between the concepts of liberation and constraint.
The project’s visionary, Teng, elaborated on the origin of the name “OVAH,” which is a widely used slang term in ballroom culture. It represents the spirit of striving to go “over” and “beyond” on the ballroom stage. It symbolizes excellence within the ballroom culture and the courage to embrace one’s gender identity and sexual orientation within the mainstream societal environment. Teng hopes that this project, just like its name suggests, can transcend cultural interpretations and inspire a deeper understanding of identity.
Central to the ballroom culture, the hands play a pivotal role in OVAH. They undergo a remarkable transformation, serving as a medium for both physical restraint and virtual emancipation, brought to life through a meticulously crafted pair of 3D-printed VR gloves.
“Nocturnal Animals” – the necessity of evil, embrace your darkness.
This artwork is all about darkness. In addition to art being able to express beauty, positive aspects and the pursuit of perfection, how can we use art to express those negative, passive, and dark existences? In this work, Teng showed us an example to express his exploration of the unknown aspects of human nature. Teng has always been attracted to exploring the dark and hidden side of human beings.
In “Nocturnal Animals,” the enigmatic artist Teng masterfully crafts an immersive and interactive projection mapping experience that delves into the depths of darkness and intrigue. With a deft hand, Teng conjures a world that is both wild and wicked, inviting viewers to explore the hidden recesses of their own fears and fantasies. Teng’s primary aim is to encapsulate the essence of darkness and make it tangible to his audience. He accomplishes this by skilfully incorporating elements such as sinuous serpents, the impenetrable density of a jungle, the eerie allure of midnight, and the unsettling gaze of a voyeuristic eye. These components work in harmony to create an atmosphere that is nothing short of captivating and disquieting.
One of the most striking visual aspects of Teng’s creation is the animation of serpents. Many serpents, their lithe bodies entwined with each other, gradually morph into the shape of a jungle within the inky blackness. This transformation is both mesmerizing and unsettling, symbolizing the inherent and often unseen entanglements of the human psyche.
Furthermore, Teng’s ingenuity extends beyond the visual realm, as he cleverly integrates machine learning technology and a webcam to track the eye movements of his visitors. This interactive element enables viewers to engage with the projection in a way that goes beyond mere observation. As their eyes move, a sinister and ever-shifting voyeuristic eye mirrors their gaze, creating an uncanny sensation of being ensnared within the eerie forest, under the unrelenting scrutiny of some concealed malevolent force lurking in the shadows.