L’arte attira in gran parte per la risonanza emotiva che genera, e la creatività degli artisti si esprime attraverso una percezione acuta e una prospettiva unica per connettersi con il pubblico. Tra i rappresentanti della nuova generazione di artisti, Liu Lihong si distingue per il suo approfondimento artistico e l’esperienza pratica sia in Cina che all’estero, la sua sensibilità psicologica e le sue tecniche espressive innovative. Questi elementi permettono alla sua arte di interpretare il significato interno degli oggetti con una visione ampia e intuizioni originali, esplorando la profonda attrattiva dell’arte.

Lihong Liu, un’artista professionista e dottore residente a Londra, si è laureata all’Accademia di Belle Arti del Sichuan nel 2013, per poi perfezionarsi alla University of the Arts London, dove ha conseguito sia il master che il dottorato. Negli ultimi anni, le opere di Liu Lihong sono state esposte frequentemente e hanno ricevuto ampi consensi sia a livello nazionale che internazionale. Nel 2022, ha tenuto con successo la sua prima mostra bipersonale “Secret Heim” a Londra. È stata invitata più volte come artista e accademica a conferenze internazionali e seminari, tra cui il simposio “The Cultural Literacy Everywhere Symposium on Dwelling” organizzato dall’University College Dublin e il seminario “Colouring In: The Past” ospitato dalla University of the Arts London, dove ha tenuto discorsi. Nel 2023, ha parlato alla quarta conferenza di arte, media e cultura di Barcellona in Spagna. Inoltre, ha partecipato a numerose mostre internazionali, tra cui una mostra personale a Tokyo, Giappone, intitolata “Secret | Cave” e l’esposizione “Identity Cycle” del 2023 a Firenze, organizzata dall’Associazione Nazionale delle Belle Arti italiane, la settimana dell’arte Madonna del Fiore, e l’esposizione annuale internazionale d’arte “RETURN TO THE LOSTLAND” del 2023/2024 a Firenze.

L’arte di Lihong Liu è stata influenzata da numerosi maestri artistici, dall’attrazione per i delicati still life di Giorgio Morandi, all’ispirazione trovata negli oggetti quotidiani da cucina di William Scott; dalla comprensione delle negatività spaziali di Rachel Whiteread, all’esplorazione delle installazioni semi-trasparenti di Do Ho Suh; e anche l’influenza sottile delle tecniche pittoriche di Jasper Johns e Michael Craig-Martin, che hanno modellato la sua attuale espressione artistica di oggetti quotidiani, integrando varie forme e prospettive d’arte nel suo linguaggio artistico unico. Le sue opere, spesso create come serie, includono pitture, sculture e installazioni che evidenziano il suo concetto artistico multidimensionale, enfatizzando una coerenza tematica che vibra attraverso le trasformazioni, mostrando purezza nei dettagli e profondità nel significato, con una forte capacità di coinvolgere artisticamente. Allo stesso tempo, incorpora elementi delle culture orientale e occidentale nei diversi modi di espressione delle sue opere.

Nei suoi lavori precedenti, l’artista si è concentrata sulle sottili interazioni tra memoria e percezione degli oggetti quotidiani, prestando particolare attenzione all’interazione tra le tracce tangibili e intangibili degli oggetti, raccogliendo significati metafisici nelle loro rappresentazioni concrete. Nei suoi lavori più recenti, ha approfondito l’uso del “Déjà vu” come espressione artistica di un “sentimento”, esplorando fenomeni di dislocazione temporale e spaziale legati all'”unheimlich” (l’inquietante), con un focus sulle relazioni filosofiche e psicologiche tra familiarità e mistero, stimolando una rinnovata attenzione e riflessione sugli aspetti quotidiani della vita che spesso passano inosservati. Attraverso l’esplorazione delle tracce di assenza e presenza di oggetti quotidiani, l’artista esplora il legame tra memoria e percezione, e il significato di oggetti specifici e la loro relazione con noi, rivelando le leggi psicologiche che connettono l’esistenza reale e il pensiero continuo, guidando le persone a riscoprire la sensibilità smussata dal ritmo frenetico della vita urbana moderna.