In questa mostra, il team curatoriale della galleria ISOLART ha anche condotto un’intervista personale con Liven Zeng. Quello che segue è il contenuto di questa intervista:

Francesca Rui: Salve signor Liven Zeng, siamo molto felici di invitarla a partecipare alla mostra 2023 Esposizione Scambio dell’Arte Contemporanea di Firenze. Credo che attraverso le nostre interviste all’ artista, sempre più amanti e amici d’arte italiani e cinesi che seguono la galleria ISOLART possano conoscere meglio i tuoi concetti artistici. La nostra mostra si tiene a Firenze, in Italia, un paese che conosci molto bene. Mi chiedo se puoi condividere le tue storie ed esperienze con noi?

liven Zeng :Salve direttore, Sono molto onorato di partecipare a questa mostra. Penso che sia destino perché ho studiato arte in Italia per quattro anni, specializzandomi in grafica . Ho studiato all’Accademia di Belle Arti di Bari e Firenze è una città che conosco bene perché ci sono andato spesso. Ho molti amici di Firenze e amici artisti che hanno studiato in Italia. Ho fatto anche molte esperienze di vita meravigliose ed ho appreso tanto, ho studiato io stesso in Italia. Ho utilizzato una combinazione di incisione e arte digitale per creare quest’opera.

Francesca Rui: Allora, puoi parlarci del tuo concept creativo per la opera presente in questa mostra?

liven Zeng :: Certo. Il nome di questa stampa digitale è  “Ricevuta” vuole mostrare che, nella società odierna, i beni di prima necessità come cibo, alloggio e trasporti sono sempre nella nebbia del consumismo. Le persone ricercano il divertimento ed i beni materiali. Le ricevute sono strumenti che creiamo per servire noi stessi, ma ora hanno intrappolato molte persone nei pericoli del consumismo. Le ricevute sotto la “lente d’ingrandimento” non sono solo simboli di testo, ma tu, io, lui – “noi” esseri umani – siamo stati imprigionati dal consumismo.

Francesca Rui: E’ vero, sono totalmente d’accordo con il tuo punto di vista. Il concetto di consumismo nella società contemporanea è penetrato in tutti gli aspetti dei pensieri e dei comportamenti quotidiani delle persone, a partire dalla natura del servizio. Anche la tua opera “Receipt” è esposta in questa mostra in una dimensione grande e insolita, che sembra adattarsi al concetto di “lente d’ingrandimento” da te citato.

Liven Zeng:In effetti, penso che, in una certa misura, nell’arte contemporanea il modo di esporre l’arte sia importante quanto la forma e il concetto dell’opera stessa.

Francesca Rui: In altre parole, il metodo espositivo riflette anche il lavoro artistico dei nostri curatori. Inoltre, vorremmo sapere di più sulla tua carriera artistica. Come sei passato passo dopo passo da studente d’arte a artista versatile e art manager professionale?

Liven Zeng: Per quanto riguarda l’opera d’arte, in realtà ho sperimentato diversi tentativi ed cambiamenti. Dopo essermi laureato, sono tornato in Cina. Ho lavorato come segretario dell’unica associazione di illustrazione in Cina. Abbiamo collaborato con molte case editrici, università e imprese in Cina per aiutare talenti artistici in modo che sempre più illustratori e studenti eccezionali possano avere più modi per vendere le loro opere.

Francesca Rui: Ci auguriamo anche di poter collaborare con lei in futuro attraverso le mostre e attività artistiche! Grazie mille per aver potuto completare l’intervista all’artista con noi oggi. Grazie ancora per la tua partecipazione e attendiamo con impazienza la tua futura collaborazione con la nostra galleria e associazione!

liven Zeng :Ora lavoro in un’agenzia per artisti e designer a Hong Kong: “Portal” funge da direttore commerciale per commercializzare arte e moda e consentire a designer e artisti più importanti a livello internazionale di vendere in Cina le loro opere. Abbiamo rapporti d’affari anche con Agustina, ex direttore stampa Gucci. Oltre a creare opere d’arte contemporanea, realizzo anche lavori di illustrazione. Ad esempio le serie “Casey” e “bond” sono co-branded e promosse con brand europei e americani. La promozione offline verrà effettuata anche durante le Olimpiadi di Parigi. Spero che presterete maggiore attenzione a questo e che potremo avere più scambi artistici e collaborazioni commerciali con l’associazione nazionale di belle arti d’italia e ISOLART in futuro!